三庆班的轴子、四喜班的曲子、春台班的孩子、和春班的把子。
在京剧艺术中有一个说法，叫做“班曰徽班，调曰汉调”，这句话点明了京剧的左膀右臂，即“徽班”与“汉调”，同时也大致说明了京剧是怎么来的。
京剧的形成大概经历了三部：徽班进京、汉调进京与徽汉合流。
“徽”指安徽，“徽班”即活跃于安徽的戏班子。原安徽省省会安庆素有“戏剧之乡”的美誉。清朝时安庆戏班林立，名伶众多，又加之社会稳定，一无内忧二无外患，生活的充实催生出很多人“世界这么大，我想去看看”的想法。当时很多艺人选择追随商人四处卖艺，走南闯北，他们足迹遍布各地，又因为地方戏剧“入乡随俗，腔随地改”的特点，“徽班”在四处演出的过程中不断学习融合其他种类的地方戏剧，丰富和完善自身，“以安庆花部合京、秦二腔”，就这样，“徽班”戏剧逐渐形成了诸腔杂陈的局面。
徽班进京（局部）
前文提到，乾隆五十五年（），为庆祝清高宗弘历八旬寿诞，各地纷纷派遣戏班进京。徽班就在这些献寿的大军之中，并且凭借自身实力迅速独霸京城剧坛。
率先入京的是三庆班。三庆班被称为“徽班鼻祖”，杨懋建《梦华锁簿》：“乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿，入都祝厘，时称‘三庆徽’，是为徽班鼻祖。”
三庆班班主高朗亭，是个重要人物，值得一讲。
高朗亭，又是一位大师，“不必徵歌，一颦一笑，一起一坐，描摹雌软神情，几乎化境。”
他在演出的过程中吸收京腔、秦腔之长，丰富和发展演出方式，并组织京腔、秦腔演员，成立三庆班，自任班主，后来又兼任了精忠庙会首，对于地方戏曲的提高和发展，有很大的贡献。
在京城演出时，因为三庆班表现轰动京城、深受京城人民喜爱，所以万寿庆典过后三庆班并未离开京城，而是留在北京继续演出。徽班在北京影响力迅速壮大，规模迅速发展，吸引了诸多徽班来京城表演，又陆续出现了“四喜”、“启秀”、“霓翠”、“和春”、“春台”、“三和”等。这就是京剧在形成历史上关键的事件——“徽班进京”。一时之间，各班齐聚北京，争奇斗胜，其中以“三庆”、“四喜”、“春台”、“和春”最盛，一时有“四大徽班”之称。
徽班进京（局部）
张际亮《金台残泪记》卷一中：“京师梨园乐伎,盖十数部矣。共推四喜、三庆、春台、和春，所谓‘四大徽班’者焉。”
这四个徽班，各擅胜场：“四喜曰曲子、三庆曰轴子、和春曰把子、春台曰孩子”。
三庆班是徽班中最早进京并成名的，擅演有头有尾的全本大戏，又因为这些戏码一般都排在倒数二三出上，故人们称为轴（四声）子戏。
四喜班是组建于乾隆年间的徽班，因班内伶人多系苏州籍，擅长昆曲，故曰“曲子”。
春台班是由两淮盐务总管江鹤亭为迎驾在扬州筹建的，以童伶众多，生气勃勃而得名。
和春班“把子”，得此名是因为武打戏火爆炽烈而闻名。
徽班在北京，以其温火适当的曲调、内容丰富的剧目、各行兼备的演出特点，得以执北京剧坛之牛耳。
当然京剧的形成不仅仅靠时间的孕育，京剧的另一元素，汉调，也起了十分重要的作用。
如果说徽班进京为京剧的诞生奠定了“骨”基础，汉调则补充了皮黄的“血”，才使得京剧骨血充盈、丰富饱满。
汉调伴奏胡琴
汉调，现在叫做汉剧，又名“二黄”，是清朝中期形成于湖北汉水一带的地方戏曲剧种。
“本是梁溪队里人，爱歌楚调一番新”，这是关于汉调进京的最早记录，时间大概在乾隆末年。
汉调艺人辗转进京后，大部分艺人选择加入徽班班社演出。两种流派的艺人共同工作，擅长不断改良的艺人们自然不会错过这个绝佳的时机，他们相互学习，取长补短。这种互相学习的状态，正是京剧孵化的温床，二者相互融合的程度逐步加深。
汉调伴奏唢呐
汉调在悠久的演出历史中，积累了大量的关于历史演义和民间传说的剧目，有“汉剧八百出”之说，徽汉合流自开始到京剧真正诞生这一过程，汉调中的剧目、角色、声腔等，逐渐为徽班所吸收。
道光、咸丰时，徽汉合流尚在继续，在这时活跃的有几位俊杰人物，史称“京剧三鼎甲”。这三位人物分别是程长庚、余三胜、张二奎。
京剧三鼎甲程长庚
陈彦衡云：“皮黄盛於清咸、同间，当时以须生为最重，人材亦最伙。”
吴焘云：“咸、同年间，京师各班须生，最著生为程长庚、余氏三胜、张氏二奎。......分道扬镳，各有独到处，绝不相蒙，时有三杰之目。”
京剧三鼎甲余三胜
余三胜成名最早，隶属春台班，代表汉（汉调）派；张二奎接踵成名，隶属四喜班，代表京派；程长庚成名较晚，隶属三庆班，代表徽（徽调）派。虽然三鼎甲中程长庚是出道最晚的，但是他后来居上，却是声誉最著的那位。时人称赞道：“乱弹巨擘属长庚，字谱昆山鉴别精。引得翩翩佳子弟，不妨受业拜师生。”
京剧三鼎甲张二奎
京剧的融合发展过程十分丰富复杂，徽调和汉调为主要腔调，在此之上，吸收了昆曲、秦腔的曲调、剧目和表演方法，以及许多民间曲调，逐渐融合、演变而成，京剧三鼎甲在一过程中作出了卓越的贡献。
同治、光绪时，京剧终于脱胎而出，自成一家，以崭新的面目现身北京的剧坛。这个新生的戏剧剧种虽然还很弱小稚嫩，但是却充满无限的可能，这份可能来自于京剧自孕育伊始就始终博采众长，它带着花部开放的风气而来，因此能够不断取长补短，不断发展。
我们终于跨越了百年的时光，从清初雅部兴盛、中期时花雅争胜、徽汉合流来到了京剧诞生之处，这一时期，正是“同光十三绝”们开始活跃、大放异彩的时代，他们对于京剧的贡献，不仅仅是作为表演家，在舞台上塑造一个个个性鲜明的人物，而是作为艺术家，披肝沥胆，为京剧的诞生和成熟奠定了基础，为清末民初京剧的全面兴盛铺平了道路。
至于“十三绝”都是怎样做的，他们究竟是怎样的人，我们等下一折再继续这场文化之旅吧。
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